receuil a la gloire de la musique

Depuis(dirons nous la nuit des temps),la musique fait partie intégrante de notre quotidien,même au neolitique,ont tapait sur des bout de bois et des cailloux pour produire des sons.les instruments ont évoluer bien sur ainsi que les musique mais ont reste toujours en notre fort intérieur attacher très fort a celle-ci.Dans les articles suivant,seront énuméré les groupe que je jugerais digne de rester dans l'histoire(non pas parce que il me plaisent,quoi que la plupart sont encré dans mon coeur),mais parce qu'il ont,pour la plupart,réaliser des chose tel que lorsqu'il meurt(mourront)ou se sépare(séparerons)des gens parfaitement sains d'esprit soit capable d'acte tel que l'exil,la dépression ou dans d'extrêmes cas le suicide.Ou bien tous simplement car ce qu'il font mérite du plus grand respect.

Ainsi pour une total impartialité,je vous demanderai de me dire quels sont les musiques que vous juger ainsi
digne de rester dans les mémoire comme (légendes).Faites les moi paraitre par commentaire.

Sans transition aucune,attaquons donc le début:

The Beatles

Le mot Beatles est la contraction de beat (rythme) et beetles (scarabées). C'est Stuart Sutcliffe, alors membre du groupe, qui avait imaginé ce nom, en réponse aux Crickets, le groupe de Buddy Holly.

En 1957, Paul McCartney assiste à un concert des Quarrymen. A la pause, il s'approche du leader, John Lennon et lui montre de quelle manière il joue «Be Bop A Lula» à la guitare. Lennon, impressionné, demande à McCartney d'intégrer le groupe. Plusieurs mois, plusieurs changements de noms et plusieurs coups de sang de Lennon plus tard, c'est au tour de George Harrison, un ami de Paul McCartney, de devenir le guitariste solo des Silver Beatles. Le batteur est encore Pete Best, remplacé au début des années soixante par Richard Starkey dit Ringo Starr. Ce genre d'histoire arrive probablement chaque semaine dans chaque lycée. La différence, c'est que ces quatre garçons là ont inventé la pop, de ses balbutiements jusqu'à la maturité, en une vertigineuse accélération de l'Histoire.

La carrière fulgurante des Fab'Four a duré huit ans, de 1962 à 1970. On compte 13 albums originaux. De 1962 à 1964, le groupe enchaîne les albums et les tournées triomphales. C'est en 1963 que débute la « Beatlesmania » qui conduit d'ailleurs le groupe à abandonner la scène pour ne se consacrer qu'aux enregistrements en studio. Leurs concerts étaient devenus des messes hystériques au cours desquelles ils ne s'entendaient plus jouer. A cette période, McCartney se réveille avec la mélodie de «Yesterday» dans la tête. Les paroles d'origine étaient «Scrambled eggs, have an omelet with some Munster cheese, put your dishes in the washbean please, so I can clean the scrambled eggs».

La sortie de l'album «Rubber Soul», en 1965, marque un tournant important dans la carrière du groupe. La qualité sonore se fait beaucoup plus sophistiquée, les paroles des chansons deviennent plus graves et mystérieuses. John Lennon, quant à lui, laisse libre cours à son imaginaire surréaliste. A ce stade, il est nécessaire de replacer cet élan créatif dans le contexte de l'époque. Les Beatles et les Rolling Stones ont souvent été mis en opposition. On est « Beatles » ou on est « Stones ». Or, il apparaît que la véritable compétition, empreinte d'admiration réciproque, ne se jouait pas sur le territoire Britannique mais entre l'Angleterre et les Etats Unis, entre les Beatles et les Beach Boys. Certains ont d'ailleurs mis la grave dépression de Brian Wilson sur le dos des Fab Four. Les Stones et les Beatles ne sont pas dans la même catégorie. Jagger et sa bande sont bel et bien un groupe de blues. Les Beatles ont été un groupe de pop.

A partir de 1965, le style skiffle a disparu chez les Beatles, les Beach Boys ont lâché leurs surfs et leur leader surdoué Brian Wilson souhaite donner aux productions des garçons plagistes une facture plus élaborée, plus complexe. Il se met en tête de concurrencer le groupe de Liverpool. Pour cela, il écrit «Today». A quoi les Beatles répondent par «Revolver» (1966), qui reste un des premier petits bijoux de la pop. De son côté, Brian Wilson prépare son chef d'œuvre, «Pet Sounds», son meilleur album. On y trouve les titres «Good Vibrations» ou «God Only Knows» dont Paul McCartney déclara plus tard qu'il s'agissait de la plus belle chanson jamais écrite.

En 1967, alors que l'émulation entre les deux groupes est à son comble, les Beatles «tuent le concours» en sortant «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Les Beach Boys n'auront plus de titre classé numéro 1 jusqu'en 1988, avec «Kokomo», bande originale du film «Cocktail».

«Sgt. Pepper's» est le premier album conceptuel de l'histoire de la musique, un «pop opéra» dans lequel les morceaux ne sont séparés par aucun temps mort. La richesse musicale de cet album est extraordinaire. Musique indienne, orchestres philharmoniques, visions psychédéliques perçues sous l'effet de drogues s'y côtoient dans une évidente fluidité. Lorsque qu'on fit remarquer que les initiales de la chanson «Lucy In The Sky With Diamonds» étaient LSD, John Lennon, qui l'avait composée, argumenta en prétendant que ce morceau avait été inspiré par un dessin de son jeune fils Julian.

Entre 1967 et 1970, les Beatles sortent quelques albums majeurs. «Magical Mystery Tour», le «White album» le meilleur double album de l'histoire de la pop, «Yellow Submarine» peut être un peu plus faible que les autres, «Abbey Road», un de leurs chefs d'œuvre, mené par McCartney, et «Let It Be". Le climat très tendu mène le groupe à la séparation, en 1970.

A noter, la carrière du groupe est indissociable de leur collaboration avec le producteur George Martin, qui fut le chef d'orchestre, l'arrangeur génial, le cinquième Beatles.

Les rumeurs persistantes de reformation ont cessé le 8 décembre 1980, le jour où Mark Chapman a tué John Lennon, au pied du Dakota Hotel, à New York. Ringo Starr enregistre parfois quelques titres de variété. George Harrison est mort d'un cancer en 2001, après avoir mené une carrière post Beatles empreinte de compositions élégantes et raffinées. Paul McCartney continue de composer de sublimes morceaux.

Membres:

John Lennon (né John Winston Lennon à Liverpool, le 9 octobre 1940, devenu John Ono Lennon de son mariage avec Yōko Ono en 1969, et mort à New York, le 8 décembre 1980) : auteur-compositeur, guitare rythmique, chant, piano, claviers, percussions, harmonica, basse (à l'occasion), fondateur du groupe, membre de 1957 à 1970 ;

Paul McCartney (né James Paul McCartney à Liverpool, le 18 juin 1942, devenu Sir James Paul McCartney par anoblissement en 1997) : auteur-compositeur, basse, chant, piano, claviers, guitares, percussions, batterie (à l'occasion), membre de 1957 à 1970 ;

George Harrison (né à Liverpool, le 25 février 1943, et mort à Los Angeles, le 29 novembre 2001) : auteur-compositeur, guitare solo, chant, sitar, instruments indiens variés, percussions, claviers, synthétiseur, basse (à l'occasion), membre de 1958 à 1970 ;

Ringo Starr (né Richard Starkey à Liverpool, le 7 juillet 1940) : batterie, percussions, chant, auteur-compositeur (deux titres), claviers (à quelques occasions) membre de 1962 à 1970.

Discographie:

Album:
-With the beatles(1963)
-Rubber soul(1965)
-Revolver(1966)
-Sergent pepper's(1967)
-Double blanc(1968)
-Abbey Road(1969)
-Let it be(1970)
-Love(2006)

Titre
A Day In The Life
Across The Universe
All I've Got To Do
All My Loving
All You Need Is Love - Love Remix 2006
And Your Bird Can Sing
Back In The U.S.S.R - Love Remix 2006
Back In The USSR
Because
Because - Love Remix 2006
Being For The Benefit Of Mr Kite! - Love Remix 2006
Being For The Benefit Of Mr. Kite !
Birthday
Blackbird
Blackbird / Yesterday - Love Remix 2006
Bungalow Bill
Carry That Weight
Come Together
Come Together - Love Remix 2006
Cry Baby Cry
Dear Prudence
Devil In Her Heart
Dig A Pony
Dig It
Doctor Robert
Don't Bother Me
Don't Pass Me By
Drive My Car
Drive My Car - Love Remix 2006
Eleanor Rigby
Eleanor Rigby - Love Remix 2006
Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
Fixing A Hole
For No One
For You Blue
Get Back
Get Back - Love Remix 2006
Getting Better
Girl
Glass Onion
Glass Onion - Love Remix 2006
Gnik Nus - Love Remix 2006
Golden Slumbers
Good Day Sunshine
Good Night
Good Morning Good Morning
Got To Get You Into My Life
Happiness Is A Warm Gun
Help!
Help! - Love Remix 2006
Helter Skelter
Her Majesty
Here Come The Sun - Love Remix 2006
Here Comes The Sun
Here, There And Everywhere
Hey Jude - Love Remix 2006
Hold Me Tight
Honey Pie
I Am The Walrus - Love Remix 2006
I Me Mine
I Wanna Be Your Man
I Want To Hold Your Hand
I Want To Hold Your Hand - Love Remix 2006
I Want To Tell You
I Want You
I Will
I'm Looking Through You
I'm Only Sleeping
I'm So Tired
I've Got A Feeling
If I Needed Someone
In My Life
It Won't Be Long
Julia
Lady Madonna - Love Remix 2006
Let It Be
Little Child
Long Long Long
Love You To
Lovely Rita
Lucy In The Sky With Diamonds
Lucy In The Sky With Diamonds - Love Remix 2006
Maggie Mae
Martha My Dear
Maxwell's Silver Hammer
Mean Mr. Mustad
Michelle
Money
Mother Nature's Son
Norwegian Wood
Not A Second Time
Nowhere Man
Obladi Oblada
Octopus's Garden
Octopus's Garden - Love Remix 2006
Oh ! Darling
One After 909
Piggies
Please Mister Postman
Polythene Pam
Revolution - Love Remix 2006
Revolution 1
Revolution 9
Rocky Racoon
Roll Over Beethoven
Run For Your Life
Savoy Truffle
Sexy Sadie
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - Love Remix 2006
She Came In Through The Bathroom Window
She Said She Said
She's Leaving Home
Something
Something - Love Remix 2006
Strawberry Fields Forever
Strawberry Fields Forever - Love Remix 2006
Sun King
Taxman
The End
The Long And Winding Road
The Word
Think For Yourself
Till There Was You
Tomorrow Never Knows
Twist And Shout
Two Of Us
Wait
What Goes On
When I'm Sixty-Four
While My Guitare Gently Weeps - Love Remix 2006
Why Don't We Do It In The Road
Wild Honey Pie
With A Little Help From My Friends
Within You Without You
Within You Without You - Love Remix 2006
Yellow Submarine
Yer Blues
Yer Blues
You Really Got A Hold On Me
You Won't See Me

Nirvana:

« Il n'y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Nous tuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux " Inrockuptibles" lors d'une interview donnée en août 1993, juste avant la sortie d' « In Utero ». Pour finir, c'est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d'un an plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deux acolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus la machine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulait pas finir en rock star obèse croulant sous les dollars, braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky au bord d'une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n'a pas fini ses jours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n'a pas échappé aux vieux clichés du rock : drogué jusqu'aux os, fou amoureux d'une femme aussi extrême que lui côté défonce, et souffrant aussi bien d'un mal-être sans limite que d'un mal d'estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutant à la liste un suicide pour devenir ce qu'il souhaitait tant fuir : un véritable mythe.

Kurt Cobain est né à Hoquiam le 20 février 1967 mais passe son enfance à Aberdeeen, une petite ville de l'Etat de Washington où l'on compte une majorité de coupeur de bois en chemise à carreaux et de pêcheurs un peu bourrins et machistes sur les bords, préférant s'adonner à la culture de la bière et du sport plutôt qu'à tout autre forme d'élévation intellectuelle. Bien que cet environnement social ne corresponde pas vraiment à la personnalité déjà ultra sensible du petit Kurt, celui-ci baigne dans une atmosphère plutôt paisible jusqu'à ses huit ans. Le petit garçon se passionne très tôt pour la musique lorsqu'il découvre les Beatles à la télé. Mais tout ce univers serein s'écroule quand ses parents divorcent en 1975, Kurt vit très mal cette séparation. Il part vivre avec son père mais ne cesse de se disputer avec lui. En effet son paternel voit d'un très mauvais œil l'engouement de Kurt pour la guitare et finit par le mettre à la porte. Kurt s'en va alors séjourner de façon provisoire chez sa mère et ses oncles, sans avoir véritablement de toit fixe.

A cette époque, Kurt se définit de plus en plus personnellement et musicalement. Sensible, intriguant, très marqué par la condition de la femme et le mouvement féministe (le très troublant journal intime de Kurt traduit par Laurence Romance évoque parfaitement cet aspect très particulier de cette personnalité hors du commun), Kurt est de plus non seulement attiré par la musique mais est aussi un excellent dessinateur. Côté influences, il est attiré tout d'abord non pas par des mélodies délicates mais par les sons puissants de Black Sabbath et de Led Zep pour ensuite se lancer à corps perdu dans le punk rock et le hardcore made in USA par l'intermédiaire de son ami Buzz Osbourne, le chanteur des excellents Melvins. C'est le même Buzz qui présente ensuite Chris Novoselic, lui aussi mordu de punk rock à Kurt. Cobain a déjà évolué dans différents groupes de rock et propose à Chris d'intégrer son groupe actuel, Fecal Matter où les deux compères jouent en duo. Problème, il manque un batteur, et en 1987, Aaron Brikhard rejoint la formation qui change alors de nom et s'appelle Skid Row, puis Ted Ed Fred, puis Pen Cap Chew, puis Windowpane...Un jour Kurt propose Nirvana : le groupe a enfin trouvé son identité...Enfin presque puisque le batteur lâche les deux musiciens, remplacé alors par Dave Crover.

En 1988, après avoir écumé quelques salles de concert, Nirvana enregistre une démo dans les studios du producteur affilié au label Sub Pop, Jack Endino. Le batteur une fois de plus laisse tomber notre duo mais Chris et Kurt ne lâchent pas prise et font le tour des maisons de disques indés avec leur cassette. C'est Sub Pop, influencé par Jack Endion qui va signer le premier single de Nirvana, « Love Buzz », qui sort fin 1988. Nirvana participe ensuite à une compile et part tourner dans les salles underground avec un nouveau batteur, Chad Channing. Puis en trois jours de studio seulement, Nirvana enregistre « Bleach » qui sort en 1989.

Nirvana rebranche les amplis pour une nouvelle tournée, mais cette fois c'est Jason Everman, guitariste arrivé lors de l'enregistrement de Bleach qui lâche le groupe et Nirvana doit abréger sa série de concerts. « Bleach » obtient un certain succès, notamment auprès de la critique rock britannique. Nirvana s'envole alors pour la Grande-Bretagne pour donner des concerts. De retour aux Etats Unis, le groupe enchaîne sur d'autres concerts mais la malédiction des batteurs continue puisque le dernier en date est éjecté. Epuisé, le groupe s'accorde ensuite une petite pause, sauf Kurt, bien décidé à composer de nouvelles chansons avec le batteur Dan Peter. Nirvana met ensuite en boîte le titre « Sliver » puis retourne sur les routes des concerts avec Dave Crover aux baguettes, et où ils font notamment quelques premières parties de Sonic Youth.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l'on appellera par la suite le mouvement grunge, un mélange de guitares punk énervées et de pop surexcitée. Mais pour le moment, le groupe n'explose pas encore. Fidèles à leur « éthique punk », ils hésitent à sortir du milieu punk et hardcore. De plus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie, ce qui fait que Nirvana n'a toujours pas de base stable. Ce problème sera réglé lorsque Kurt et Chris découvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d'un concert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alors à ce batteur génial de joindre à eux, et c'est enfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentiels concernant leur éthique punk et décide de signer avec Geffen, une grande maison de disque pour l'enregistrement de leur second album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met en place « Nevermind », THE album mythique qui fait un carton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommet des charts. L'imparable single « Smells Like Teen Spirit », fait connaître Nirvana dans le monde entier et le groupe est célébré aussi bien par le public que par la critique. La planète rock est alors bouleversée par cette véritable bombe, l'énergie fulgurante de Nirvana évinçant d'un coup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album est très vite considéré comme le porte-parole de toute une génération de mélancoliques aux cœurs et aux corps paralysés par le non sens de l'existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef de file de cette jeunesse larguée. Avec « Nevermind », le rock fait enfin un virage à 180° lorsque le mouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur de Nirvana se propage de part et d'autre du globe. Tout le monde aborde alors le cheveu gras et la veste à carreau, écoutant à plein tube « Territorial Pissing » ou « In Bloom ».

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles de concert, et MTV passe en boucle le clip de « Smells Like Teen Spirit ». C'est à cette époque que Kurt Cobain épouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui fait sensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite de glaner les histoires de drogues, d'overdoses et autres ragots du même acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision de beaucoup de gens un couple terrible à l'image de Sid & Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petite fille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman se droguait pendant sa grossesse et que le bébé est né en état de manque. Les services sociaux se mêlent de l'histoire et menacent de retirer l'enfant à leur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cède à la pression et craque complètement.

L'épopée drugs & rock'n'roll de Kurt et Courtney n'empêche pas Nirvana de continuer à cartonner, même si le groupe se retrouve à cet époque en procès, accusé d'utiliser un nom de groupe déjà déposé. Le procès ne pénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continue à évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s' enchaînent et deviennent routiniers ainsi que la surmédiatisation permanente et le groupe décide de faire un petit break. En 1992, paraît « Incesticide », un album contenant de petits joyaux inédits. Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins des studios pour enregistrer « In Utero » qui sort en septembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que « Nevermind », « In Utero » aborde toutes les angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. En novembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana un magnifique concert pour MTV, le fameux "Unplugged in New York" qui sortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives de drogues dures puis les problèmes de couple finissent par totalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait une première tentative de suicide à Rome, où Courtney le découvre inconscient dans une chambre d'hôtel, suite à une prise massive de somnifères. Refusant de faire une cure de désintoxication, il rentre finalement dans une clinique d'où il s'enfuit deux jours après son arrivée pour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sont superbement évoqués dans « Last Days », le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, Kurt Cobain est retrouvé mort, une balle dans la tête. Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laissé à côté de lui un mot contenant une citation de Neil Young : « It's better to burn out than to fade away » : « Mieux vaut se consumer que de s'éteindre ». Une chose est sûre, Nirvana et le fantôme désespéré de Kurt ne sont pas prêt de s'éteindre...Dommage qu'ils se soient consumés si vite...

Membre:

Kurt Cobain (né à Hoquiam le 20 février 1967)marié a Courtney Love jusqu'à sa mort le 8 Avril 1994.Il fut guitariste et chanteur du groupe.Membre de 1987(le groupe s'apellait encore Skid Row)

Dave Grohl (David Eric Grohl)nait le 14 janvier 1969 à Warren.Batteur du groupe,Membre de1990 a 1994.

Kris Novoselic (Chris Anthony Novoselic) nait le 16 mai 1965, à Compton en Californie.Guitariste du groupe.Membre de 1986 a 1994.

Discographie

Album:
Bleach(1989)
Nervermind(1991)
Incesticide(1992)
In Utero(1993)
Unpluged In New York(1994)
From The Muddy Banks Of The Wishkah(1996)

Titres
About A Girl
Aero Zeppelin
All Apologies
Aneurysm
Been A Son
Beeswax
Big Cheese
Big Long Now
Blew
Breed
Come As You Are
Dive
Downer
Drain You
Dumb
Floyd Te Barber
Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
Hairspray Queen
Heart Shaped Box
In Bloom
Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam - Unplugged
Lake Of Fire - Unplugged
Lithium
Lounge Act
Love Buzz
Mexican Seafood
Milk It
Molly's Lips
Mr. Moustache
Negative Creep
New Wave - Polly
Oh, Me - Unplugged
On A Plain
Paper Cuts
Pennyroyal Tea
Plateau - Unplugged
Polly
Radio Friendly Unit Shifter
Rape Me
Scentless Apprentice
School
Scoff
Serve The Servants
Sifting
Sliver
Smells Like Teen Spirit
Something In The Way
Son Of A Gun
Spank Thru
Stain
Stay Away
Swap Meet
Territorial Pissings
The Man Who Sold The World - Unplugged
Tourette's
Turnaround
Very Ape
Where Did You Sleep Last Night

The Doors

La musique sous acide des Doors a marqué pour toujours l'histoire du rock, avec des textes à la fois sombres et controversés ainsi que des mélodies intenses, profondes et souvent proches d'une transe infinie. Mais c'est surtout la personnalité borderline du chanteur Jim Morrison, qui a donné au groupe cette dimension à la fois poétique, expérimentale, violente, et désespérément torturée. De nombreux groupes au cours des décennies qui ont suivi la courte mais brûlante histoire des Doors doivent beaucoup au jeu de scène à la fois provocant et spectaculaire du Roi Lézard.

Jim Morrison est né le 8 décembre 1943 à Melbourne, en Floride. Avec un père militaire, Jimmy déménage souvent et séjourne notamment à San Francisco où il baigne dans le milieu beatnik, (contre-culture américaine qui a influencé le mouvement hyppie voire le punk) et découvre les grands poètes de la Beat Generation : Jack
Kerouac (notamment son ouvrage phare, « Sur La Route »), William Burroughs ou encore Alan Ginsberg. Morrison est par ailleurs un féru de littérature comme de poésie et connaît par cœur « Une Saison en Enfer » de Rimbaud.

Mais Jimmy n'est pas seulement un grand lecteur de poèmes, il en écrit aussi beaucoup lui-même, jetant dans ses carnets une multitude de textes exprimant les contradictions très fortes qui forment sa personnalité. Dès l'enfance, Jimmy est un garçon provocateur, en opposition systématique avec l'autorité, ce qui ne s'arrange pas à l'adolescence où il peut faire preuve d'une élégance rare pour ensuite devenir l'instant d'après vulgaire, pervers et agressif. Cette dichotomie profonde (proche de la schizophrénie et doublement accentué pour les drogues et l'alcool) entre un Morrison cultivé et raffiné et un Morrison salace, obsédé sexuel et crade poursuivra le chanteur jusqu'à sa mort et sera en partie responsable de la chute des Doors en 1969, voire de la fin sordide de Jim tout en étant à l'origine du génie que l'on peut retrouver dans plusieurs chansons du groupe.

Après avoir débuté ses études universitaires en Floride, Jim s'en va sur la Côté Ouest qu'il affectionne particulièrement pour continuer des études de cinéma. Il s'inscrit à l'UCLA (Université de Los Angeles) et se fait remarquer avec un projet filmé de fin d'études choquant pour l'époque où Jim aborde ses thèmes chéris, la mort, le sexe, la violence, poussant toujours plus loin les limites de l'insupportable. A cette époque, Jim se la joue poète beatnik pour faire comme ses idoles, se promenant pieds nus dans les rues de Los Angeles drapés d'habits sales, vivant dans des conditions précaires et complètement drogué toute la sainte journée.

C'est à cette époque en 1965, sur une plage de Venice, Californie, que se décide le destin des Doors. Ray Manzarek, le futur clavier du groupe, qui est lui-aussi à l'UCLA connaît déjà Jim, et le trouve assis en plein trip sur cette plage, un de ses carnets à la main. Manzarek lui demande alors de lui lire certains de ses textes, et Jim se met à réciter « Moonlight Drive », un texte que l'on retrouvera dans l'un des albums des Doors, « Strange Days ». Manzarek est conquis, et propose au jeune-homme de fonder un groupe de rock avec lui.

Morrison n'est ni mélomane (même s'il s'est entiché quelques temps pour Elvis), ni musicien, mais Manzarek maîtrise parfaitement le piano et joue déjà dans un groupe. Il convie deux autres musiciens avec qui il fait des séances de méditation avec le Maharishi Mahesh Yogi, très en vogue à l'époque : le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Dépourvus de bassiste, les Doors, dont le nom est tiré des « Portes de la Perception », un ouvrage d'Aldous Huxley sur la découverte spirituelle des drogues, sont alors au complet

Le groupe débute sur scène dans un pub un peu minable, le London Fog où, après avoir réussi à dominer sa timidité, Morrison enflamme déjà les foules (les filles surtout) avec un jeu de scène complètement débridé. Après s'être rôdé quelques temps, les Doors réussissent à obtenir trois mois de concert dans le prestigieux Whisky A Go-Go sur le Sunset Boulevard où ils se produisent dans l'indifférence totale, le public branché de LA étant surtout venu pour les Animals ou Captain Beefheart. Mais Arthur Lee, le chanteur du groupe Love est subjugué par les Doors et par les frasques d'un Jim complètement barré. Il convainc Jac Holzman, président d'Elektra de venir les voir jouer. Jac Holzman n'est pas tout de suite convaincu, mais les signe finalement sur son label. C'est à cette époque que Morrison fait la connaissance de celle qui deviendra sa muse pour l'éternité, Pamela Courson.

Pour la composition de leur premier album, les Doors travaille avec le producteur Paul Rothchild, qui, avec l'ingénieur du son Bruce Botnick, sera le seul à même de canaliser les délires et coups de folie de Jim qui transformera souvent les séances de studio en véritable enfer. En 1967 paraît le premier album des Doors, qui par le bouche à oreille, finit par faire un triomphe. Pendant ce temps, Jim Morrison devient un véritable sex-symbol. Courtisé par le célèbre Andy Warhol et sa Factory (Morrison deviendra l'amant de Nico), le chanteur tout en cuir construit son personnage de « Roi Lézard » sexy et brûlant et devient très rapidement une véritable icône. En 1968, les Doors sortent un nouvel opus, « Strange Days » qui atteint les sommets de la créativité et du génie à la fois musical et poétique du groupe.

Mais à force d'enchaîner drogues et surtout l'alcool qui le rend à moitié dingue et le dote d'une perversité sans bornes, Jim se contrôle de moins en moins, et la qualité artistique s'en ressent, « Waiting for the Sun » et « Soft Parade » n'atteignant pas la beauté sombre et vénéneuse des deux albums précédents. Jim n'assure plus correctement sur scène, arrivant complètement saoul, et incapable de chanter un seul morceau jusqu'au bout. La catastrophe survient lors d'un concert à Miami en 1969 où Morrison est accusé de dévoiler ses parties intimes. Le groupe est alors porté au pilori, traîné dans la boue, et Morrison se retrouve en procès.

Bouffi par l'alcool, désabusé par un univers rock dans lequel il ne se reconnaît pas, lui dont le rêve suprême est d'être avant tout poète (il publiera d'ailleurs ses poèmes dans un recueil, « Seigneurs et nouvelles créatures » qui n'obtiendra pas un grand succès à l'époque), Morrison change de peau et troque le Roi Lézard contre un nouveau personnage de « biker » (motard) gras et barbu. Tout Los Angeles le voit alors comme un looser et même si Morrison est toujours avide de femmes, celles-ci se précipitent beaucoup moins qu'autrefois pour passer la nuit avec lui. Seule Pamela Courson, avec qui il vit depuis le début une relation tumultueuse faite de ruptures, de drames et de passion reste finalement à ses côtés. Malgré le déclin de leur succès comme de leur chanteur, les Doors reviennent avec brio sur le devant de la scène en 1970 avec « Morrison Hotel », un album très blues qui ravit les « bikers », notamment la chanson culte « Roadhouse blues ».

Les Doors enregistrent ensuite « La Woman » où Jim apparaît vieilli, épuisé par ces quatre années de folie furieuse entre rock, sexe et défonce. Avant même que paraisse l'album en 1971, Jim s'envole pour la France en 1971 avec Pamela. A Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Demy et Agnès Varda, et essaye de vivre plus paisiblement dans l'anonymat. Mais Morrison ne peut plus arrêter la machine auto-destructrice dans laquelle il s'est jeté et on le retrouve mort à 27 ans dans sa baignoire, le 3 juillet 1971. Avait-il fini par devenir junkie comme Pamela, lui qui détestait pourtant l'héroïne ? Est-il mort de tous ses excès d'alcool et de drogues ? A-t-il fait une overdose ou bien est-ce une crise cardiaque qui l'a emporté comme on le prétend officiellement ? On ne sait toujours pas de quoi est mort le chanteur (enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris), devenu depuis un véritable mythe, une légende vivante de rockeur et poète maudit qui a laissé un héritage inestimable au rock'n'roll.

Membres:

Jim Morrison(James Douglas Morrison) est né le 8 décembre 1943, à Melbourne dans l'État de la Floride.Mort le 3 juillet 1971.Chanteur du groupe.Membre de 1965 a 1971

Ray Manzarek(Raymond Daniel Manczarek)est né le 12 février 1939 à Chicago dans l'État de l'Illinois. orgue électrique,piano.Membre de 1965 a 1973.

Robbie Krieger(Robert Alan Krieger)est né le 8 janvier 1946 à Los Angeles dans l'état de la Californie.Guitariste.Membre de 1965 a 1973

John Densmore(John Paul Densmore)est né le 1 décembre 1944 à Santa Monica, dans l'État de la Californie.Batteur du groupe.Membre de 1965 a 1973.

Discographie

Albums:
An American Prayer
L.A. Woman
Strange Days
Live At The Hollywood Bowl
The Doors
The Soft Parade
Morrison Hotel
Waiting For The Sun

Titres:
A Feast Of Friends
A Litlle Game - Live
Alabama Song
American Night
An American Prayer
Angels And Sailors
Awake
Babylon Fading
Back Door Man
Been Down So Long
Bird Of Prey
Black Polished Chrome
Blue Sunday
Break On Through
Cars Hiss By My Window
Crawling King Snake
Curses, Invocations
Dawn's Highway
Do It
Easy Ride
End Of The Night
Five To One
Freedom Exists
Ghost Song
Hello I Love You
Horse Latitudes
Hour For Magic
Hyacinth House
I Can't See Your Face In My Mind
I Looked At You
Indian Summer
L'America
L.A. Woman
Lament
Land Ho !
Latino Chrome
Light My Fire
Light My Fire - Live
Love Her Madly
Love Me Two Times
Love Street
Maggie M'Gill
Moonlight Drive
My Eyes Have Seen You
My Wild Love
Newborn Awakening
Not To Touch The Earth
Peace Frog
People Are Strange
Queen Of The Highway
Riders On The Storm
Roadhouse Blues
Roadhouse Blues
Runnin' Blue
Shaman's Blues
Ship Of Fools
Soul Kitchen
Spanish Caravan
Spanish Caravan - Live
Stoned Immaculate
Strange Days
Summer's Almost Gone
Take It As It Comes
Tell All The People
The Changeling
The End
The Ghost Song
The Hill Dwellers - Live
The Hitchhiker
The Movie
The Soft Parade
The Unknown Soldier
The WASP - Texas Radio And The Big Beat
The World On Fire
The Crystal Ship
The Spy
To Come Of Age
Touch Me
Twentieth Century Fox
Unhappy Girl
Unknown Soldier - Live
Waiting For The Sun
Wake Up - Live
We Could Be So Good Together
When The Music's Over
Wild Child
Wintertime Love
Wishful, Sinful
Yes The River Knows
You Make Me Real

Queen

Si les groupes de rock s'articulent généralement autour de la personnalité charismatique du leader (Jagger pour les Rolling Stones, Robert Smith pour The Cure ou encore Kurt Cobain chez Nirvana), rares sont ceux qui eurent le privilège de voir émerger un artiste d'une envergure comparable à celle de Freddie Mercury.

Freddie Mercury, de son vivant et bien au-delà de sa mort, porta aux nues le groupe Queen, transformant en mythe l'une des formations les plus originales du rock de ces trente dernières années.

Queen naît de la rencontre, dans l'Angleterre en effervescence musicale des années 60, de deux grands artistes en devenir: Brian May et Faroock Bulsara, alias Freddie Mercury.

Le premier commence la guitare à sept ans et devient rapidement un musicien talentueux et hors normes. Son instrument: une "Red Special" entièrement conçue avec l'aide de son père ingénieur électronique, et qui l'accompagne encore de nos jours.

Son premier groupe, nommé 1984, en hommage au roman de George Orwell, se hisse au sommet en se produisant en 1967 en première partie du génial Jimi Hendrix, mais implose la même année.

Roger Taylor rallie le premier la nouvelle formation de May, Smile, et est rapidement rejoint par un jeune étudiant d'origine tanzanienne: Farook Bulsara. Sous l'impulsion de ce jeune homme extravagant, Smile disparaît et devient Queen en 1970.

Choisi pour sa superbe et le symbole universel de la puissance, ce nom va devenir rapidement le synonyme d'un rock original et coloré, savant mélange des genres heavy, glam et rock. Sous sa forme définitive (May, Mercury, Taylor et Deacon à la basse), Queen signe son premier contrat en 1971 chez Trident, petit label qui leur permet la même année d'enregistrer un premier album, sobrement intitulé Queen.

Queen II puis Sheer Heart Attack, leurs deux albums suivants, attirent l'attention de la major EMI, et ce malgré les critiques virulentes dont le groupe fait l'objet. Mais c'est surtout l'album A Night At The Opera en 1975 qui marque

Eclairé par le sublime Bohemian Rhapsody, véritable morceau de bravoure dont les arrangements et le clip révèlent une formation hors du commun, l'album devient en peu de temps une référence. Puis commence la série de tubes: Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions, Killer Queen, ... portent le groupe au sommet.

Mais c'est avant tout sur scène que Queen conquiert ses lettres de noblesse, comme le prouve ce Live Killers en 1979, sorte de "best of live" de leurs premiers grands titres. Art de la mise en scène et du costume, sens du théâtre, compositions recherchées, parfaitement accompagnées par une voix en or. Queen se place rapidement parmi les meilleurs groupes de rock de la décennie.

Durant près de dix ans, jusqu'en 1988, les quatre musiciens vont sillonner le monde, du Brésil en Europe, réunissant des millions de personnes autour de spectacles grandioses, à la manière, quelques années plus tard, des machines technologiques des U2 ou autres Rolling Stones.

Parallèlement, la sortie de chacun de leurs albums est désormais saluée par une critique unanime et un public de plus en plus nombreux. The Works en 1983 aligne une série impressionnante de tubes (Radio Gaga, I Want To Break Free, It's A Hard Life, Hammer To Fall, ...) et le volume un des Greatest Hits devient un des albums les plus vendus au monde.

Conscients du pouvoir de l'image, Freddie Mercury et ses hommes jouent alternativement avec les apparitions scéniques et télévisées. Lors de la sortie de leur album A Kind Of Magic en 1985, ils mettent en place toute une série de mises en scène destinées à habiller la diversité et la richesse de leur musique. Le clip vidéo alors en plein essor correspond parfaitement à ce besoin et chacun des clips du groupe est un véritable joyau cinématographique (parodie, travestissement, effets spéciaux, comédie).

The Miracle en 1989 puis Innuendo en 1991 confirment la domination sans faille des quatre rockers anglais sur le monde musical. Mais alors que Mercury n'a jamais caché son homosexualité et que croît sans cesse le SIDA, cette terrible maladie, de nombreuses rumeurs circulent. Les incessants démentis du groupe calment pour un temps la rumeur, mais soudainement, en novembre 1991, Freddie Mercury en personne, malade et affaibli, annonce dans un communiqué de presse sa séropositivité. Comme un couperet, la nouvelle tombe le 23 novembre 1991: le chanteur est décédé à son domicile londonien de la place Logan.

Salué par les plus grands artistes de notre époque, d'Elton John à Axel Rose, de George Michael à Mick Jagger, et par des millions de fans anonymes, Mercury laisse derrière lui un dernier album Made In Heaven, et son tube aux accents prémonitoires The Show Must Go On (le spectacle doit continuer), enregistré dans des conditions très difficiles, alors qu'il souffrait déjà de sa maladie.

Ses trois compagnons de route, orphelins de coeur, font aujourd'hui encore perdurer la magie Queen. Mais sans la figure emblématique de ce quatuor exceptionnel, il ne reste guère que les souvenirs (live, compilations, rééditions, inédits) pour perpétuer le talent et le génie d'un artiste inoubliable.

Membres:

Freddie Mercury(Farookh BULSARA)Né le 5 septembre 1946 dans l'île de Zanzibar,Décédé le 25 novembre 1991.Chanteur,membre de 1971 jusqu'a sa mort.

Brian May,Né le 19 juillet 1947.Guitariste,membre de 1971 a aujourd'hui.

Roger Taylor,Né le 26 juillet 1949,Batteur,membre de 1971 a aujourd'hui.

John Deacon,Né le 10 août 1951,Bassiste,membre de 1971 a aujourd'hui.


Discographie:

Albums:
Queen(1973)
Sheer Heart Attack(1974)
Queen II(1974)
A Night At The Opera(1975)
A Day At The Races(1976)
News Of The World(1977)
Jazz(1978)
The Game (1980)
Innuendo(1981)
Hot Space(1982)
The Works(1984)
Made In Heaven(1995)
A Kind Of Magic(1986)
The Miracle(1989)
Greatest Hits III(1999)
We Are The Champions(2005)

Titres:
'39
A Kind Of Magic
A Winter's Tale
Action This Day
All Dead All Dead
All God's People
Another One Bites The Dust
Back Chat
Barcelona
Bicycle Race
Bijou
Body Language
Bohemian Rhapsody
Breakthru
Brighton Rock
Bring Back That Leroy Brown
Calling All Girls
Chinese Torture
Coming Soon
Cool Cat
Crazy Little Thing Called Love
Dancer
Dead On Time
Dear Friends
Death On Two Legs
Delilah
Doing All Right
Don't Lose Your Head
Don't Stop Me Now
Don't Try So Hard
Don't Try Suicide
Dragon Attack
Dreamers Ball
Driven By You
Drowse
Fat Bottomed Girls
Father To Son
Fight From The Inside
Flick Of The Wrist
Forever (piano Version)
Friends Will Be Friends
Fun It
Funny How Love Is
Get Down, Make Love
Gimme The Prize
God Save The Queen
Good Company
Good Old Fashioned Lover Boy
Great King Rat
Hammer To Fall
Hang On In There
Headlong
Heaven For Everyone
I Can't Live With You
I Want It All
I Want To Break Free
I Was Born To Love You
I'm In Love With My Car
I'm Slightly Mad
If You Can't Beat Them
In Only Seven Days
In The Lap Of The Gods
In The Lap Of The Gods...revisited
Innuendo
Is This The World We Created?
It's A Beautiful Day
It's A Hard Life
It's Late
Jealousy
Jesus
Keep Passing The Open Windows
Keep Yourself Alive
Khashoggi's Ship
Killer Queen
Las Palabras De Amor
Lazing On A Sunday Afternoon
Leaving Home Ain't Easy
Let Me Entertain You
Let Me Live
Liar
Life Is Real
Lily Of The Valley
Living On My Own
Long Away
Love Of My Life
Machines (or Back To Humans)
Made In Heaven
Man On The Prowl
Misfire
Modern Times Rock 'n' Roll
More Of That Jazz
Mother Love
Mustapha
My Baby Does Me
My Fairy King
My Life Has Been Saved
My Melancholy Blues
Need Your Loving Tonight
Nevermore
No-One But You
Now I'm Here
Ogre Battle
One Vision
One Year Of Love
Pain Is So Close To Pleasure
Party
Play The Game
Princes Of The Universe
Procession
Put Out The Fire
Radio Ga Ga
Rain Must Fall
Ride The Wild Wind
Rock It (prime Jive)
Sail Away Sweet Sister
Save Me
Scandal
Seaside Rendezvous
Seven Seas Of Rhye
She Makes Me
Sheer Heart Attack
Sleeping On The Sidewalk
Some Day One Day
Somebody To Love
Son And Daughter
Spread Your Wings
Staying Power
Stone Cold Crazy
Sweet Lady
Tear It Up
Tenement Funster
Teo Torriatte
Thank God It's Christmas
The Fairy Feller's Master-Stroke
The Great Pretender
The Hitman
The Invisble Man
The Loser In The End
The March Of The Black Queen
The Millionaire Waltz
The Miracle
The Night Comes Down
The Prophet's Song
The Show Must Go On
These Are The Days Of Our Lives
Tie Your Mother Down
Too Much Love Will Kill You
Track 13
Under Pressure
Was It All Worth It
We Are The Champions
We Will Rock You
White Man
White Queen
Who Needs You
Who Wants To Live Forever
Yeh
You And I
You Don't Fool Me
You Don't Fool Me
You Take My Breath Away
You're My Best Friend